Tentatives d’approches d’un point de suspension
C’est parce que je venais d’atteindre l’âge où l’on peut, sérieusement et quel que soit le cours des événements, anticiper les grands traits de notre vie à venir et parler de ses jours futurs avec cet air de passé, que je me mis à élaborer un programme. Cet âge n’était pas un seuil objectif, ni une réalité temporelle : cet âge était la conscience de quelque chose. Quel que soit le nombre de jours qu’il restait, et même selon les plus audacieux pronostics, ce serait trop court. Mon programme consistait à désamorcer le temps. Bien sûr, c’était impossible en soi. Mais il existait des méthodes d’approches. Ce serait simple et définitif. Une seule phrase suffirait pour dire cela : « Tentatives d’approches d’un point de suspension. » Quelque chose comme un désir d’œuvre donc, avec ses motifs (chaises, escaliers, sols…), ses variations et ses forces (la gravité, l’équilibre, l’inertie…). Avec cette persévérance pour approcher le présent qui échappe toujours. Et cette conviction qu’un travail prend toute sa consistance dans le temps. C’est donc d’un processus qu’il s’agit, partagé au long court par une équipe engagée
APPROCHE 3. TABLE (COUR DU PALAIS DES GOUVERNEURS – 5 MINUTES)
La table propose une multitude de situations théâtrales où deux personnages deviennent tour à tour l’objet de l’autre, offrant ainsi un scintillement de signes grâce à une dextérité et une virtuosité des gestes.
APPROCHE 7. HOURVARI (COUR DU PALAIS DES GOUVERNEURS – 9 MINUTES)
La table tournante propose une multitude de situations théâtrales où deux personnages deviennent tour à tour l’objet de l’autre. Dextérité et virtuosité des gestes en perspective !
APPROCHE 9. DIALOGUE (PLACE DU DONJON – 10-15 MINUTES)
Un sol en équilibre, sur un point central. Le moindre geste sur ce plateau a une incidence sur l’autre. Nous voilà face à une amplification des jeux de forces qui s’exercent dans toute relation.
APPROCHE 14. ORBE (COUR DU PALAIS DES GOUVERNEURS – 9 MINUTES)
Pour résister à la force centrifuge, un corps n’a pas d’autres perspectives que de retrouver son équilibre en étant penché. C’est à partir de ce paradoxe là que nous avons écrit cette danse aussi fascinante qu’élémentaire.
APPROCHE 17. OPENING (PLACE VINCETTI – 6 MINUTES)
Sur une partition invisible, le personnage trompe le vide, joue avec les lois de la gravité et de l’apesanteur pour atteindre un état de liberté entre équilibre et déséquilibre.
Une proposition de la Yoann Bourgeois Art Company
Né en 1981, Yoann Bourgeois est un artiste internationalement reconnu qui investit les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, de
l’installation plastique ou encore de l’audiovisuel. Décloisonnant ainsi, et faisant dialoguer, des approches et des espaces artistiques. Yoann Bourgeois collabore régulièrement avec de prestigieuses compagnies telles que le Nederlands Dans Theater ou L’opéra de Göteborg.
Il développe des projets filmiques avec des artistes de renommées internationales comme le groupe Coldplay, Harry Styles, FKA twigs ou
encore Pink. Son film Les grands fantômes, tourné au Panthéon et co-réalisé avec Louise Narboni, a reçu de nombreux prix internationaux. Créateur prolifique, il compte une soixantaine d’œuvres à son actif. En renouvellement perpétuel, il travaille actuellement à imaginer un lieu de création expérimental dans le massif de la Chartreuse qui articulera recherche poétique et sensibilisation environnementale.
Conception, mise en scène et scénographie : Yoann Bourgeois
Interprétation : Yoann Bourgeois et Marie Bourgeois
Régie générale : Nicolas Anastassiou
Régie plateau : Gwilherm Bevan
Régie son : Chloé Barbe
Études et constructions des dispositifs : David Hanse, Nicolas Picot (C3 Sud Est), Hervé Flandrin et Christophe Rayaume
Musiques :
Wild is the wind de Dimitri Tiomkin et Ned Washington, interprété par Nina Simone
Boots of spanish leather de Bob Dylan
Auf dem Wasser zu singen de Franz Schubert, interprété par Barbara Bonney et Geoffrey Parsons
Opening de Philip Glass
Production : Yoann Bourgeois Art Company
Yoann Bourgeois Art Company est financée par la Drac Auvergne-Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication de l’Isère, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, et soutenue par l’Institut français pour les tournées internationales.
